Diferencia entre abstracto y surrealismo

Resumen y surrealismo son dos formas o estilos diferentes de expresión artística que surgieron durante los primeros 20^th siglo. Ambos surgieron porque los artistas buscaban formas nuevas o mejores de expresarse y en parte porque no estaban satisfechos con las normas y convenciones de su tiempo. Resumen y el surrealismo se convirtieron en nuevas formas para que los artistas expresen su creatividad. Más especialmente, el abstracto y el surrealismo se convirtieron en vehículos para desatar la imaginación. Como resultado, a menudo es difícil definir o discernir un significado de la obra de arte en estas dos categorías, al igual que es difícil definir cuáles son estas categorías exactamente.

Resumen y surrealismo surgió de ideas no relacionadas y diferentes influencias. Cada uno se usó por primera vez en un medio artístico diferente, aunque ambos son más evidentes hoy en pinturas. También difieren en la norma o idea específica de que están rechazando o partiendo de. Y aunque cada obra de arte puede verse como de la imaginación del artista, la idea y el objetivo detrás de cada estilo artístico también son diferentes. El resumen y el surrealismo se discuten más adelante, así como sus diferencias.

Que es abstracto?

Resumen es un estilo de arte donde la obra de arte no se refiere ni representa nada en el mundo natural. El tema de un resumen es lo que está en la obra de arte en sí; colores, formas, líneas, texturas y todo lo demás. Estos se conocen colectivamente como las cualidades formales de una obra de arte. El arte abstracto a veces se llama arte no objeto, arte no representativo o incluso arte no figurativo.

El arte abstracto surgió gradualmente a finales de los 19^th siglo hasta principios del siglo 22 a medida que los artistas se alejaron de la pintura clásica y tradicional, generalizada en Europa durante los 18^th y 19^th Centurio: que utilizaron las cualidades y técnicas formales como la profundidad y la perspectiva para dar más realismo al tema, como es el caso de los retratos y las pinturas de la vida muerta. Resumen busca el impresionismo y el expresionismo como sus primeras influencias, ya que estos fueron los movimientos artísticos que comenzaron a pintar una interpretación del tema en lugar de hacer una imitación artística.

Como el arte abstracto no se refiere a nada real y objetivo, las obras de arte a menudo tienen una calidad vaga y confusa. Esto permite una interpretación abierta, pero también le da al espectador una sensación incómoda. Algunas de las obras de arte más famosas y sus creadores influyentes son Composición VII por Wassily Kandinsky, Cuadrado negro por Kazimir Malevich, y No. 5, 1948 por Jackson Pollock.

¿Qué es el surrealismo??

El surrealismo es una obra de arte que se basa en el inconsciente o con un tema interpretado por el inconsciente. Los surrealistas creen que la mente inconsciente es la fuente de la creatividad artística. Los artistas surrealistas, por lo tanto, desarrollaron técnicas para aprovechar la creatividad del inconsciente. Los resultados son obras de arte que solo pueden describirse como una explicación y razón desafiantes, que es el punto del surrealismo.

El surrealismo comenzó oficialmente en París, 1924, con la publicación del manifiesto surrealista por el reconocido fundador Andre Breton. Primero fue un movimiento literario con una filosofía influenciada por las ideas de Sigmund Freud con respecto al inconsciente, y por las ideas de Karl Marx con respecto a la revolución. Breton y otros artistas surrealistas creían que las ideas provenientes del inconsciente son superiores a las de la mente racional, y que el surrealismo liberará el pensamiento, el lenguaje y la sociedad en general de la opresión del racionalismo. A medida que los artistas visuales, principalmente pintores, se unieron al movimiento, atrajeron influencias y miembros del movimiento de arte de Dada, un movimiento que comenzó un poco antes que el surrealismo que usó sus obras de arte irracionales y no sensibles como una forma de protestar por las condiciones sociales de ese tiempo, Incluyendo y especialmente la Primera Guerra Mundial.

Las obras de arte surrealistas a menudo tienen una cualidad de ensueño y una cualidad, una cualidad que ahora se conoce como surrealista, que lleva el nombre del movimiento de arte en sí. Algunas obras de arte famosas y sus creadores son La persistencia de la memoria por Salvador Dalí, La traición de las imágenes por René Magritte y La canción del amor por Giorgio de Chirico.

Diferencia entre abstracto y surrealismo

Definición

Resumen es un estilo de arte donde la obra de arte no se refiere a nada fuera de la obra de arte en sí. El surrealismo es un estilo en el que la obra de arte se basa en el inconsciente y lo irracional.

Sujeto

Los sujetos de las obras de arte abstractas son aquellos que se ven en la pieza en sí, que pueden ser los colores, las formas o las texturas en la obra de arte, mientras que los temas del arte surrealista provienen del inconsciente.

Orígenes

Arte abstracto formado gradualmente a finales de los 19^th siglo y surgió en su forma pura a principios de los 20^th Centurio, cuando los artistas pintaron por primera vez imágenes puramente abstractas sin objetos reconocibles por completo. Surrealista como una forma de filosofía y arte surgió a principios de los 20^th siglo después de la Primera Guerra Mundial.

Causa de emergencia

El arte abstracto surgió debido al deseo de los artistas de crear arte que no se refiera a nada que se pueda ver y en su lugar se centre en las cualidades formales de una imagen como colores, formas y texturas. El arte surrealista surgió como una protesta de la mente racional y consciente a favor de la mente irracional e inconsciente considerada como la superior y más creativa.

Influencias en el estilo

El resumen fue influenciado por los impresionistas y expresionistas. El arte surrealista fue influenciado por el movimiento de arte de Dada.

Calidad de las obras de arte

El arte abstracto tiene una cualidad confusa y vaga que permite que un espectador lo interprete subjetivamente, pero también puede darle al espectador una sensación incómoda. El arte surrealista tiene una calidad de ensueño, extraña, o lo que ahora se llama una calidad surrealista, después del movimiento en sí.

Artistas influyentes y famosos

Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich y Jackson Pollock eran artistas abstractos influyentes. Salvador Dali, Rene Magritte y Giorgio de Chirico fueron influyentes en el movimiento de arte surrealista.

Resumen vs surrealismo

Resumen

• Resumen y surrealismo son dos estilos artísticos que surgieron a principios de los 20^th siglo con el objetivo principal de separarse de las normas sociales y la convención, con abstracto tratando de alejarse del arte convencional mientras el surrealismo intenta separarse del pensamiento racional.
• Las obras de arte abstractas y surrealistas a menudo son confusas y difíciles de entender o interpretar, ya que el tema no representa nada en el mundo físico.
• Las obras de arte abstractas tienen una cualidad vaga y confusa que permite una interpretación abierta, pero puede dejar que el espectador se sienta inquieto.
• El surrealismo tiene una cualidad de ensueño y extraña que se ha conocido como la calidad surrealista.