Blues vs. Jazz
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- Maricarmen Moya
Una broma interna en el Jazz y Blues los círculos van, "Un guitarrista de blues toca 3 acordes frente a miles de personas, y un guitarrista de jazz toca miles de acordes frente a 3 personas."
El enfoque principal de musica Jazz es la dinámica y las improvisaciones de un conjunto, mientras que Música blues generalmente se centra en un solo guitarrista/vocalista, y el contenido lírico personal de la canción. La mayoría de las melodías de jazz son puramente instrumentales, mientras que una canción de blues siempre contiene letras.
La música de blues existía antes del jazz, y puede considerarse un elemento de la música de jazz. Sin embargo, el jazz no se consideraría un parte de música blues per se.
Cuadro comparativo
| Blues | Jazz | |
|---|---|---|
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| Orígenes culturales | Finales del siglo XIX, el sur de los Estados Unidos | Principios del siglo XX en comunidades afroamericanas en el sur de los Estados Unidos. |
| Orígenes estilísticos | Música folclórica afroamericana, canción de trabajo, espirituales | Una mezcla de tradiciones musicales africanas y europeas. |
| Instrumentos típicos | Guitarra, bajo, piano, armónica, bajo doble, batería, saxofón, voz, trompeta, trombón, a veces violín | Guitarra, piano, bajo, saxofón, trompeta, clarinete, kit de batería, tuba, bajo doble. |
| Formas derivadas | Bluegrass, Jazz, R&B, Rock and Roll, Rock Music | Calypso, Funk, Fusion, Jazz Blues, Latin Jazz, Ragtime, Soul, Swing, |
| Popularidad convencional | Generalizado desde principios del siglo XX | Se usó en gran medida en burdeles |
| Tono | Melancólico, agudo, lento | Balancearse, balancearse, generalmente asociado con suavidad, pero puede ser abstracto e hiper |
| Artistas populares | B.B. Rey, aguas fangosas, w.C. Handy, John Lee Hooker, Mammie Smith, Gus Cannon, Ma Rainey, Leadbelly, Big Bill Broonzy, T-Bone Walker, Mississippi John Hurt, Rev. Gary Davis, Tommy Johnson, Sonny Boy Williamson, Eric Clapton, Hwolin 'Wolf | Miles Davis, Ornette Coleman, Louis Armstrong, John Coltrane, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, John Zorn, Elvin Jones, Charlie Parker, Thelonious Monk, Dave Brubeck, Herbie Hancock, Frank Sinatra, Charles Mingus, Della Fitzgerald, Billie Holiday Holiday Holiday |
| Definición de elementos | Formato de llamada y respuesta, estructuras de acordes cíclicas, estándar, concéntrese en el guitarrista/vocalista, progresiones simples de acordes. | Improvisación democrática, voz instrumental, ritmos sincopados, enfoque en el grupo, estructuras de acordes complicadas. |
| Género | Género y forma musical basadas en patrones de acordes establecidos, notas azules y letras emotivas. | Género musical con énfasis en la improvisación, la interacción grupal y los ritmos sincopados. |
| Raíces musicales | Baladas narrativas, canciones de trabajo, gritos de campo. | Ritmos africanos, canciones de trabajo, bandas de marcha, música de blues temprano ragtime. |
| Lugar de nacimiento | Mississippi y Texas, entonces Chicago | Nueva Orleans, luego a Chicago y Nueva York |
| Primero documentado | 1908: Partido de partituras de blues publicada: "I Got the Blues" de Antonio Maggio. | 1917: Primera grabación de la banda original de Dixieland Jass. |
| Etimología | En el misticismo de África occidental, las prendas de dolientes se teñieron azul para indicar sufrimiento. | Probablemente derivado de Jasm, un término de jerga ahora observado que significa energía, vigor y espíritu, fechado en 1860. |
Expresión
El jazz es un estilo musical amplio, notoriamente difícil de definir, pero con una base general de improvisación, ritmos sincopados e interacción grupal. Considerada una forma musical totalmente estadounidense, el jazz se originó a fines del siglo XIX dentro de las comunidades negras del sur de los Estados Unidos. Un conjunto de jazz generalmente toca una melodía predeterminada, con cada músico agregando sus propias interpretaciones. Esta improvisación es el elemento definitorio del jazz, y se basa en el estado de ánimo de los músicos, la interacción del grupo e incluso la respuesta del público a la música. Los artistas de jazz intentan crear un tono único y expresivo para su instrumento, también conocido como una "voz". Los hábiles músicos de jazz tocan e interactúan con un ritmo de swing, un ritmo o ritmo propulsivo que crea una respuesta visceral de tocar los pies o la cabeza de la cabeza. Estos ritmos tienen raíces en la música tradicional africana, usando los ritmos sincopados para crear el ritmo.
Blues es un género de música basado en patrones tradicionales de acordes de blues, escamas y letras emotivas, a menudo interpretadas por un guitarrista/vocalista en solitario. Una progresión repetida de acordes como el blues de 12 bares se juega con letra, principalmente una narrativa sobre los problemas de la vida: amor perdido, maltrato y pobreza. La música de blues casi siempre se basa en la guitarra, y se caracteriza por su estructura, que a menudo es simple en términos de progresiones de acordes y letras repetidas. Las escamas de blues contienen notas 'azul' - notas tocadas en un tono ligeramente bajado, que le dan a la música un sonido distintivo. El enfoque de la música blues suele ser el cantante/guitarrista, incluso cuando el intérprete está respaldado por una banda. Si bien la improvisación a menudo es parte de Blues, rara vez hay mucha desviación de la estructura básica de acordes de la canción.
Esta representación de video se pone bajo la realidad raíz de la música de blues:
¿Por qué el jazz y los blues van de la mano?
Ambos tipos de música surgieron en el sur de América al sur alrededor de finales del siglo XIX y se extendieron hacia el norte y formaron varios subgéneros. El jazz y el blues se caracterizan por el uso de notas "azules", notas sombreadas y ritmos sincopados. Cuando los músicos de blues comienzan muy improvisando, la línea entre el blues y el jazz comienza a disminuir. De hecho, el dominio de la interpretación de estilo blues se considera parte de aprender a tocar jazz.
Canciones de trabajo: el denominador común
Las canciones de trabajo tradicionales afroamericanas conducían tanto a jazz como a blues. Estos rítmicos una cappella Las canciones de trabajo se originaron con esclavos agrícolas, y cortaron varios propósitos, de sincronizar el movimiento físico en un grupo y aumentar la moral, a expresar ira y frustración, o resistir las dificultades. Como los esclavos improvisaron y modificaron los versos, las canciones también se convirtieron en una forma subversiva de expresión y rebelión.
Historia
En Nueva Orleans a fines del siglo XIX, las bandas de música de latón dieron largas actuaciones durante funerales y desfiles. Los músicos se aburrirían y comenzarían a improvisar, utilizando los ritmos sincopados de la música vocal afroamericana en las canciones y trapos militares tradicionales. A medida que estos músicos se mudaron a otras ciudades, trajeron esta improvisación rítmica que incorpora instrumentos de sentado como pianos y kits de batería. La música de blues fue una parte importante del jazz temprano, ya que los músicos comenzaron a improvisar en las progresiones y escalas tradicionales de blues. La música finalmente se extendió hacia el norte, echando raíces y evolucionando en ciudades como Chicago y la ciudad de Nueva York, y llegó a ser uno de los géneros musicales más populares de Estados Unidos, es el pináculo de la edad de jazz de la década de 1920 y la música swing de la década de 1930. Bill Taylor ofrece un relato muy interesante de la historia del jazz:
La música de blues se originó a fines del siglo XIX, pero los orígenes precisos son turbios debido a las bajas tasas de alfabetización de la comunidad negra en ese momento y la discriminación racial con los círculos musicales y académicos. La música fue crónica por primera vez en Mississippi y el sur de Texas en 1901, y tiene orígenes en la música vocal no acompañada de esclavos y estructuras de acordes europeas. En la década de 1920, la música de blues era parte de la escena musical popular estadounidense, y la primera grabación de la guitarra de Slide, que vino a caracterizar el subgénero Delta Blues, fue realizada en 1923 por Sylvester Weaver. El blues a base de guitarra eléctrico se hizo popular después de la Segunda Guerra Mundial, y tuvo una gran influencia en la música temprana de rock and roll.
Las artes en vivo en YouTube han hecho un documental de 4 partes sobre The History of Blues. Aquí está la Parte 1:
Si esto mantiene su interés, también puede encontrar interesante la Parte 2, Parte 3 y Parte 4.
Términos clave
- Ritmos sincopados: Desviación rítmica del ritmo estándar.
- Nota Swung: Una nota de igual tiempo jugado con una duración desigual
- Notas azules: Notas que se cantan o se juegan aplanadas o dobladas gradualmente (menores del tercero a la tercera mayor) en relación con el tono de la escala mayor.
Piezas famosas
Escuche Take Five del Dave Brubeck Quartet, una de las piezas más famosas y legendarias de la historia de la música de jazz:
Y una compilación de las 100 mejores canciones de blues: