Diferencia entre escultura y cerámica

Escultura de Auguste Rodin

El arte es un rico dominio que abarca diferentes estilos, técnicas, así como a los medios, y la escultura y la cerámica son solo dos de las categorías amplias que caen bajo el paraguas del arte. Aquí hay un vistazo a las características de los dos y cómo se relacionan entre sí.

Escultura

El arte de crear escultura ha sido hace miles de años, que probablemente comenzó en tiempos prehistóricos cuando las primeras personas tallaron o rascaron dibujos en las paredes de sus cuevas. ⁽¹⁾ También conocido como "arte plástico" ⁽²⁾ Debido a la "plasticidad" o el proceso de conformación que implica, la escultura es un símbolo principal de los logros culturales de la antigüedad clásica. La escultura también jugó un papel importante en la evolución del arte renacentista en Italia. ^{(3) (4)} Durante muchos siglos, la escultura, junto con la arquitectura, fue una forma importante de arte religioso significativo que se convirtió en una fuerza impulsora en la civilización de Europa.

Antes del siglo XX, la escultura tradicional se definía por cuatro características básicas: era la única forma de arte que era tridimensional, era representativa, se consideraba un arte de una forma sólida, y las dos técnicas principales utilizadas eran modelar y tallarse. ⁽⁵⁾

En el pasado, las formas de arte escultórico cayeron solo bajo dos tipos: escultura en la ronda o la escultura independiente, ⁽⁶⁾ y relieves, que incluían bajorrelieve, alivio hundido y alivio de Haut. ⁽⁷⁾ Cualquier material que pueda formarse en tres dimensiones puede esculpirse, pero la piedra de mármol o la piedra caliza dura, el metal, el marfil, la madera y la arcilla han estado en uso desde los tiempos prehistóricos. ⁽⁸⁾ En estos días, la escultura relacionada con la luz, como los hologramas y la escultura móvil, ahora también se consideran formas escultóricas.

El siglo XXI vio un aumento en el uso de una amplia gama de materiales que redujeron la característica definitoria del arte de la escultura en uno: tridimensionalidad. Como resultado, la escultura se considera la única categoría de artes visuales que se ocupa explícitamente de una forma tridimensional demostrativa.

La masa y el espacio son los dos elementos esenciales de la escultura. La masa se asocia con la mayor parte de la escultura o la porción sólida contenida dentro de sus superficies, mientras que el espacio se refiere al aire alrededor de la escultura. El espacio juega tres roles clave en relación con la masa: define los bordes de la escultura, puede formar huecos o áreas vacías al estar encerrados por la escultura, y puede conectar partes separadas de la escultura.

Algunos de los mejores artistas del mundo eran escultores clásicos como Michelangelo, Donatello, Bernini, Auguste Rodin, Picasso y Constantin Brancusi.

Arte de cerámica de Grayson Perry

Cerámica

Al igual que la escultura, la cerámica se considera un arte de plástico esencial. Derivado del griego para "Potter's Clay" o queramos, La cerámica se refiere a cualquier producto hecho de cuerpos de arcilla y disparado en un horno para lograr un formulario completo. ⁽⁹⁾ Mientras que la arcilla era tradicionalmente un componente clave en la creación de cerámica, los avances en los procesos tecnológicos han asociado el término "cerámica" con una amplia categoría de materiales que incluyen vidrio y cementos. Una escultura puede convertirse en una forma de arte cerámico cuando se produce con materiales cerámicos como arcilla. ⁽¹⁰⁾

La cerámica y la cerámica son la misma en términos de arte visual, ya que ambos significan el proceso básico de cuatro pasos de formación, disparo, acristalamiento o decoración, y refugio. Por otro lado, la distinción entre "bellas artes" y "manualidades" en relación con la cerámica es amplia. En general, las bellas artes son objetos que se crean únicamente para su atractivo estético o visual, mientras que las manualidades se refieren a objetos que son más funcionales que ornamentales. Por lo tanto, las obras artísticas están relacionadas con la cerámica o la cerámica de bellas artes, mientras que la cerámica a menudo significa platos, macetas y otros artículos útiles. No obstante, algunos artículos de cerámica se utilizan estética y funcionalmente.

El caché de las figuras descubiertas en Dolni Vestonice en la República Checa, supuestamente haberse originado en aproximadamente 25,000 a. C. se considera las primeras esculturas de cerámica de bellas artes conocidas. Por otro lado, se cree que la antigua cerámica antigua, que se cree que se encontró en China. Sin embargo, estas fechas aún no se han establecido científicamente.

Dependiendo del tipo de arcilla utilizada, así como la temperatura requerida para dispararlos, la cerámica se divide en las categorías básicas de barro, gres y porcelana. ⁽¹¹⁾

La tierra se remonta a la Edad de Piedra, lo que lo convierte en el tipo de cerámica más antiguo. Disparado a la temperatura más baja (1,000-1,2000 ° Celsius), el barro es el tipo de cerámica más suave. Por lo tanto, se rasca fácilmente. También es poroso, lo que significa que absorbe agua. Para que sea impermeable, el barro es necesario recubrir con líquido vítreo y volver a hacer en el horno. El color de la barra de barro varía de buff hasta rojo oscuro, gris, negro, incluso crema, dependiendo de la cantidad de hierro presente en la arcilla.

Según los registros, el primer grole se produjo durante la dinastía Shang China en 1400 a. C. En Europa, se materializó por primera vez en Alemania en el siglo XV. El grole se llamó debido a sus características densas, opacas y de piedra después de disparar. En general, el gres se dispara entre 1100 ° y 1300 ° Celsius. Si bien a menudo se usa en la fabricación de artículos comerciales, los gres también se usan en la creación de cerámica de bellas artes.

La distinción entre gres y porcelana no está clara. Para los ceramistas chinos, la porcelana se refiere a cualquier tipo de cerámica que produzca un sonido que suene cuando se aproveche, mientras que Occidente distingue la porcelana de la gres por la translucencia distintiva del primero cuando se mantiene a la luz. La nomenclatura combinada de las comunidades europeas diferencia el gres de porcelana por la opacidad del antiguo y el hecho de que los gres generalmente se vitrifican solo en cierta medida. El color de la porcelana no se desconectó, desde el blanco hasta la crema. Por otro lado, Bone China Clay, del tipo utilizado para hacer que la porcelana sea popular en Gran Bretaña y los Estados Unidos, es blanca. Después de disparar a temperaturas que van de 1.200 ° a 1.450 ° Celsius, ambos tipos de arcilla de porcelana se vuelven blancas.

Hoy en día, las cerámicas son más que cerámica y azulejos. Una cerámica se refiere a un material que no es orgánico ni metálico, por lo que los ladrillos, el vidrio y el cemento caen en esta categoría. ⁽¹²⁾

En el mundo del arte, la escultura y la cerámica a menudo se entremezcla. Las esculturas son piezas tridimensionales que se pueden hacer de materiales cerámicos como la arcilla, que se hace por primera vez en la rueda de un alfarero, luego terminadas en un horno. Las esculturas de cerámica pueden tomar muchas formas, muchas de las cuales se utilizan para la decoración y para la función.

Shoji hamada ⁽¹³⁾ es uno de los escultores más famosos cuyo trabajo involucró la cerámica folclórica japonesa. Se inspiró en el gres de Okinawan, la cerámica coreana, así como la cerámica medieval inglesa. Otros escultores de cerámica notables incluyen Grayson Perry, Peter Voulkos, Betty Woodman, Karen Karnes y Betty Woodman.