La diferencia entre drama y melodrama

Todo ese jazz

A lo largo de la historia vemos frases acuadas por personas notables, y ser llevadas de boca en boca a través de los siglos hasta que las escuchamos en el discurso cotidiano, olvidando de dónde vienen en primer lugar. Pero muchas de estas frases tienen antecedentes teatrales, ya que aquí es donde hacemos un arte con el idioma. Frases como "en el centro de atención [i]", "reina del drama" y "eres tan melodramático". Ahora la primera frase es un reflejo de la misma luz que se usó en los cines para encender a los actores, para ser visto que tuviste que estar en el centro de atención. Sin embargo, el segundo y el tercero son más interesantes, ya que se usan para etiquetar el mismo tipo de persona, alguien que muestra un gran toque de apariencia, o aquellos que hacen un gran problema con algo que podría manejarse con bastante sutileza. Pero la distinción debe hacerse entre los dos, ya que en realidad no son lo mismo, y en términos de teatro deben abordarse muy por separado.

Que es el drama?

En su origen, la palabra drama se deriva de la palabra griega para "acción" [ii] y, en el sentido técnico, el drama es el acto de representar algo que se basa en una idea mediante el uso de la acción y el diálogo. En el sentido más amplio del término, también es el uso de apósitos, disfraces, efectos de sonido y efectos visuales para transmitir una historia a una audiencia cautiva. Hay muchas capas de la definición del término y abarca todo con el teatro y el entretenimiento. El drama es un término general casi para una variedad de dispositivos utilizados para la comunicación y el entretenimiento. Si se pone en categorías simples, el drama puede estar compuesto por comedia y tragedia, y estos se descomponen aún más en subcategorías como:

1. Comedia: farsa, melodrama, sátira y slapstick
2. Tragedia: venganza, teatro de crueldad y tragedia doméstica. [iii]

Desde aquí hay tantas facetas diferentes de drama que tomaría un libro completo para nombrarlos y explorarlos a todos, pero es seguro decir que probablemente habría estudiado la mayoría de ellas en la escuela y no solo en su salón de clases. Especialmente en la escuela primaria verá diferentes elementos de drama en el patio de recreo o en el almuerzo, como; juego de roles, mimo e improvisación.

Además, el drama es una habilidad, de ahí que se enseñe en las escuelas y puede obtener una calificación en él.[iv] Es una habilidad en la que aprendes a asumir las características de otra persona y aprovechar tus propias experiencias para construir un mundo ficticio que luego compartirás con los demás. Es un método de comunicación y una forma de ver el pasado y el futuro a través de los recuentos de historias antiguas o la invención de otras nuevas. No solo eso, sino que el drama también puede ser un facilitador para el aprendizaje, a través del drama puede desarrollar habilidades para resolver problemas, extender su capacidad de usar su imaginación o comprender mejor la idea del mundo que lo rodea o cómo empatizar con alguien porque Puedes enfrentar el manto de esa persona y experimentar a través del rendimiento de lo que están pasando. Se usa regularmente en terapia para las personas que no pueden conectarse con sus propias emociones o comprender las convenciones sociales que las separan del mundo que los rodea.

Todo esto y mucho más equivale al término "drama".

Que es melodrama?

Como un término amplio en el sentido del teatro y el cine, el melodrama es el uso de acciones exageradas que juegan en los sentimientos y emociones de las personas a menudo suprimiendo el desarrollo del personaje a favor de presentar al personaje como un estereotipo humorístico. Además, el melodrama regularmente presenta tramas simples y desarrolla las relaciones entre los personajes como el enfoque principal de la actuación, utilizando personajes arquetípicos que representan explícitamente ideas y conceptos como Satanás como el epítome del mal o un ángel como la imagen perfecta de la inocencia y bien.

El melodrama fue nombrado así debido al uso de la música en las actuaciones. Por ejemplo, las escenas de lucha a menudo se presentaron en un contexto de arreglos orquestales que se convertirían en crescendos en los lugares correctos. O en una escena romántica, los actores podrían estar acompañados de una melodía suave y dulce que resalta la idea del amor y la alegría. Esto se utilizó para crear un impacto impresionable en la audiencia y desarrollar una capa adicional de emoción para la actuación.

Este tipo de rendimiento tardó un tiempo en convertirse en un término que significaba sobre la caracterización, y se convirtió en un estilo de drama cada vez más exitoso a lo largo de los 19^th siglo. Esto se debió principalmente al hecho de que era tan accesible por todo tipo de audiencias. Se necesitan ideas opuestas binarias y conceptos complejos y los reduce a una historia lineal muy simple y directa o versos de un lado el otro. No tiene un área medio o área gris para complicar las cosas y siempre termina con un lado en triunfo y el otro en derrota.

Sin embargo, las características del melodrama [v] se han vuelto bastante vagas con el tiempo y el término ha desarrollado connotaciones negativas mediante el uso de términos como se mencionó anteriormente: “Eres tan melodramático!"Esto causa cierta confusión a cualquiera que estudie drama o teatro que necesite definir la idea.

El show debe continuar

Aunque se usa en relación como un término para describir la reacción o carácter de una persona, estos dos conceptos están lejos de ser los mismos. Una persona puede mostrar características melodramáticas a través de su movimiento, gesto e incluso lenguaje, y puede mostrar una exhibición dramática de acción para comunicar aún más una idea, pero siempre debe recordarse que estos dos términos son de hecho muy distintivos entre sí. También vale la pena señalar que estos dos elementos de teatro y actuación son solo el comienzo de la base de datos en constante crecimiento de los estilos, y que esta es solo la superficie de lo que son y cómo se usan en la actuación. Nada en el teatro y la actuación debe tomarse al pie de la letra ya que cada elemento tiene sus propias capas de definición y características.