Diferencias entre el neoclasicismo y el romanticismo

Una batalla cultural por las edades: un análisis del neoclasicismo y el romanticismo

Introducción

Cualquier lista dura y rápida para ilustrar las diferencias entre el neoclasicismo y el romanticismo está condenado a fallar y ser desgarrada por los críticos de arte y literatura. Más bien es más prudente analizar cada movimiento a su vez, así como el enfoque primordial de cada movimiento. Allí podemos ver las diferencias en el enfoque y la teoría mucho mejor que una lista generada. Ambos movimientos tenían influencia de largo alcance no solo en las artes visuales sino también la literatura.

Ha habido una tendencia a simplificar demasiado los dos movimientos como se opusieron directamente entre sí. Incluso en mi título, aludo a esta simplificación excesiva. Sin embargo, particularmente en el ámbito del arte visual, el neoclasicismo, como se verá a continuación, influyeron directamente en los pintores que formaron parte del movimiento romántico. Ambos movimientos tuvieron en gran medida influyendo en la cultura moderna y la cultura occidental en particular.

Neoclasicismo

El neoclasicismo ha sido considerado por muchos como el movimiento predominante en el arte y la arquitectura europea a fines del siglo XVIII y principios del siglo XIX (Visual Arts Cork n.d.). Todavía hay mucho debate sobre las fechas exactas del movimiento, pero en general se puede ver que es de 1750 a 1860 con una arquitectura neoclásica que muestra el movimiento de arte en casi un siglo, a partir de 1640. Curiosamente, la tradición literaria de Augusto o Neoclásico también es anterior al movimiento de arte, a partir de 1690-1744, alrededor de la muerte de Alexander Pope (Nestvold N.d.).

El movimiento ganó tracción como resultado de tres factores contribuyentes, los que son:

• Las obras y aunque de Johann Winkelman, que era pensador, historiador de arte y arqueólogo. Fue un gran admirador del arte griego y, en particular, escultura y arquitectura. Muchos críticos han visto sus obras sobre el tema como el mejor instigador del movimiento neoclásico.
• Las ruinas recién descubiertas de Pompeya en Italia y Herculanana en Grecia, lo que ayudó a ayudar a excitar el renacimiento del pensamiento y arte griego y romano (Gontar 2003)
• Los estudiantes y aquellos lo suficientemente ricos como para viajar se embarcaron en lo que se conocía como The Grand Tour (Gontar 2003). Este fue un viaje para el propósito previsto de estudiar obras de arte y arquitectura de la antigüedad con énfasis en lugares y estudios en Italia y ruinas en Grecia. Exponiendo así más, aunque rico, a las maravillas del mundo antiguo.

Estos factores no solo ayudaron en el renacimiento general de la cultura griega y romana, sino que también influyeron en el pensamiento y la filosofía del día. Los principios de orden, la razón y la simplicidad fueron adoptados por artistas y pensadores del siglo XVIII. Estos principios eran en esencia similares a los filósofos de la época y, por lo tanto, adoptaban. Esta era se conoció como la era de la iluminación donde la razón humana y el orden moral serían el bien más alto de la sociedad o al menos considerado por los pesados ​​bateadores de la filosofía como Emmanuel Kant.

Neoclasicismo en las artes visuales

El estilo neoclásico dentro de las artes surgió directamente del estudio de primera mano y la reproducción de obras famosas de la antigua Grecia y Roma (Gontar 2003). En el centro del arte neoclásico era lo esencial para convertirse en una consideración ética. Ese siendo, creían que el dibujo fuerte era racional, que el arte debería ser cerebral y no sensual, y que la adhesión a esto no solo sería estéticamente agradable sino moralmente mejor (gersh - nesic n.d.). El estilo neoclásico se opuso al estilo rococó que lo precedió, que puede parecer bastante exagerado y llamativo a los gustos modernos y definitivamente llamativo en comparación con la búsqueda de la simplicidad del neoclasicismo.

Uno de los exponentes clave del movimiento fue Jacque-Louis David, quien "... prefería la forma bien delineada: dibujo y modelado claros (sombreado). El dibujo se consideró más importante que pintar. La superficie neoclásica tenía que verse perfectamente suave: no se debe ser discernible evidencia de pinceladas a simple vista."(Gersh - Nesic N.d.). En general, las obras de neoclasicismo podrían resumirse como las siguientes características: eran serios, sin emociones y heroicos (Cork N.d.). Usaron colores sombríos para transmitir una narración moral definida por el sacrificio personal y la abnegación (Visual Arts Cork n.d). Estas consideraciones éticas que se reflejaron en la antigüedad se encontraron en un terreno común en la era de la iluminación.

Neoclasicismo en la literatura

A menudo conocido como la Era de Augusto, el neoclasicismo en la literatura resultó de una imitación consciente de los escritores de Augustan de los viejos, Virgil y Horacio (Nestvold n.d.). Los escritores de Augustan a pesar de imitar las formas utilizadas por Homer, Cicero, Virgil y Horace buscaron luchar por la armonía, el equilibrio y la precisión en sus propios trabajos. A menudo incorporando el pareado heroico y la sátira como dispositivos estilísticos para lograr mejor sus objetivos (Nestvold n.d.).

Alexander Pope, Jonathan Swift y Daniel Dafoe son vistos por muchos, particularmente en literatura inglesa, como los principales contribuyentes al movimiento. Curiosamente, este movimiento ayuda a marcar el comienzo de la forma de la novela que reconoceríamos como tal hoy. Una característica importante de los escritores de Augustan es su opinión sobre la naturaleza. Su punto de vista sobre la naturaleza era un renacimiento de la teoría clásica en el sentido de que la naturaleza podría entenderse como "un orden moral racional y comprensible en el universo, lo que demuestra el diseño providencial de Dios."(Nestvold n.d.). Poner de manera diferente y mucho más poéticamente utilizando las palabras del Papa:

"Esas reglas de antaño descubiertas, no ideadas

Son la naturaleza aún, pero la naturaleza metodizada "(Nestvold n.d.)

Como veremos a continuación, esta visión de la naturaleza está en marcado contraste con los románticos con su visión salvaje y espiritualizada sobre la naturaleza.

Romanticismo

El romanticismo es un término utilizado para describir libremente los cambios dentro del arte desde aproximadamente 1760-1870. Los cambios pueden verse como una reacción directa contra los valores del neoclasicismo. En términos de temperamento exclusivamente personal, algunos críticos han argumentado que siempre existía el romanticismo (Visual Arts Cork n.d.). En general, se puede argumentar que el movimiento romántico enfatizó lo personal, lo subjetivo, lo irracional, lo imaginativo, lo espontáneo, lo emocional y visionario o trascendental (Visual Arts Cork n.d.). Generalmente lo opuesto a lo que aquellos que se suscribieron al neoclasicismo defendieron como valores.

Fueron los primeros escritores y poetas quienes dieron la expresión inicial a las ideas románticas; mientras que los pintores se inspiraron en los poetas y escritores. Ambas formas de arte acordaron que fue la experiencia de la emoción interna profunda lo que sirvió como inspiración para el esfuerzo artístico (todo el arte n.d).

Romanticismo en las artes visuales

Como se ha mencionado anteriormente, el romanticismo surgió como una respuesta a la desilusión con valores neoclásicos. Sin embargo, irónicamente, muchos de los artistas que serían conocidos como pintores románticos estudiados en el estudio de David (Galitz 2004). Esto condujo a una desenfoque de los límites estilísticos, entre el romanticismo y el neoclasicismo, y finalmente resultó en la apoteosis de Homero de Igres. Visto como un clásico romántico, definitivamente fue influenciado por el neoclasicismo. A pesar de la influencia, lo que es prominente en el trabajo es la originalidad de Igres, un concepto central de romanticismo (Galitz 2004).

Al igual que con el neoclasicismo, la naturaleza era un tema dominante en el romanticismo. Sin embargo, la naturaleza fue vista como un poder incontrolable, que era impredecible y puede dar lugar a extremos cataclísmicos. A menudo en la pintura británica y francesa de la época, hay una recurrencia de imágenes que representan naufragios. Esta representación llegó a simbolizar la lucha del hombre contra la naturaleza (Gaylitz 2004). La balsa de Medusa de Theodore Gericault es un excelente ejemplo de esto. No todos los románticos tenían esta visión de la naturaleza que John Constable a menudo idealizaba la naturaleza, sin embargo, era su propia visión personal de la naturaleza que mostraba su individualidad la que mostraba un principio central de romanticismo. Ser la imaginación del artista (Galitz 2004).

Romanticismo en la literatura

El romanticismo en la literatura fue un movimiento que cubría tantos estilos, temas y contenido que ha causado mucho desacuerdo y confusión en cuanto a sus principios definitorios (Rash 2011). Aunque en general el romanticismo en la literatura se refiere al individuo y la imaginación del individuo en lugar de la sociedad en general. Los primeros románticos también anhelaron los tiempos más simples, particularmente en Gran Bretaña, donde la revolución industrial acababa de comenzar, lo que resultó en que los escritores creyeran que tenían una conexión más fuerte con el medievalismo y las mitologías como el rey Arthur (Rash 2011).

Esto finalmente resultó en un aflojamiento de las reglas con respecto a la expresión artística. Que a su vez dio como resultado la experimentación en diferentes estilos poéticos (Rash 2011). Uno de los escritores románticos más influyentes fue William Blake. Se puede argumentar que era antes de su tiempo en muchos aspectos. Era un talentoso poeta, artista y grabador que llegó a encarnar muchas de las creencias centrales del romanticismo. En su poesía, reemplazó el lenguaje de alto flujo de los poetas más antiguos con un lenguaje que enfatizaba la cadencia natural y la verbia. Esto produjo un estilo rítmico que no depende únicamente de la rima (Rash 2011). Esto muestra la disposición romántica para experimentar con dispositivos poéticos para lograr mejor sus objetivos individuales.

Conclusión

Como hemos visto en la discusión anterior, ambos movimientos tenían roles significativos que desempeñar dentro de sus respectivos cuadros de tiempo. Sin embargo, con la ayuda de la historia, podemos ver las diferencias y similitudes y cómo han influido en otros movimientos. A menudo es fácil generalizar sus diferencias y hacer que parezca que los dos movimientos anteriores estaban en guerra entre sí. La verdad es mucho más compleja ya que un movimiento no podría haber existido sin el otro. Diferentes enfoques exhibidos por los dos movimientos sin duda han coloreado un esfuerzo humano para mejor.